Para ser un verdadero ícono cinematográfico según mis criterios, el auto no solo tiene que ser una parte integral del filme, sino que también tiene que rendir: es decir, el auto necesita ser conducido con intensidad de una manera que resalte las acciones del protagonista. 

Nadie puede discutir el primer lugar: el DB5 de James Bond

Sin duda, el rey de los autos cinematográficos es el DB5. Ninguna lista de autos legendarios del cine puede comenzar en otro lugar que no sea el Aston Martin DB5 de Goldfinger de 1964. Elegante, sofisticado e increíblemente refinado, el DB5 plateado se convirtió en el compañero perfecto de James Bond. Equipado con un asiento eyectable, ametralladoras ocultas, un escudo trasero antibalas, cortina de humo, derrame de aceite, placas de matrícula giratorias y suficientes gadgets para sacar al mejor espía del mundo de cualquier situación comprometida, el DB5 no solo movía a Bond a través de la historia, sino que encarnaba su carisma, confianza y fría precisión. El Aston Martin también protagonizó nada menos que ocho películas de Bond, haciendo su última aparición en Sin tiempo para morir en 2021. Hasta el día de hoy, el DB5 sigue siendo el símbolo cinematográfico definitivo de la sofisticación.

En segundo lugar llega el DeLorean con su condensador de flujo

El segundo lugar fue difícil de elegir, ya que considero que la escena de persecución con Steve McQueen al volante de su Ford Mustang GT Fastback en Bullitt es la más grande en la historia del cine. Y el hecho de que McQueen realizara gran parte de sus propias acrobacias le da aún más credibilidad a esta película icónica. Pero, al final, mi segundo lugar fue para el DeLorean DMC-12 de Volver al Futuro, porque no solo protagonizó esta trilogía de viajes en el tiempo, sino que su relevancia para la trama está entrelazada con casi cada giro argumental, ya sea que Marty McFly viajara de regreso a 1955, a 1885 o hacia el futuro de 2015. 

En la vida real, el DeLorean era excéntrico y controvertido, y, de no haber sido por esta película, el auto casi con certeza habría caído en el olvido de la historia automotriz. Pero gracias al personaje de Michael J. Fox mostrando la carrocería de acero inoxidable del auto, sus puertas de ala de gaviota y ese condensador de flujo que permite los viajes en el tiempo, el auto se convirtió en un ícono y merece estar en mi top 2.

Lo que nos lleva a un muy reñido tercer lugar. En las calles de San Francisco, otra leyenda rugió hacia la inmortalidad: el Ford Mustang GT Fastback de Bullitt de 1968. Conducido por McQueen en una de las escenas de persecución más célebres del cine, el Mustang verde Highland reescribió lo que significaba la autenticidad en el cine de acción. Sin música, sin efectos especiales: solo el rugido crudo del motor, humo de neumáticos, chirridos y conducción real capturada en celuloide. El auto se volvió inseparable de la personalidad de McQueen, simbolizando una dureza discreta y pura pornografía automotriz.

En cuarto lugar, opté por el auto y la película que pusieron a Mel Gibson y a Australia en el mapa cinematográfico internacional. Pocos autos capturaron la crudeza y la supervivencia como el Ford Falcon XB GT "Pursuit Special" de fabricación australiana de la original Mad Max de 1979. Tosco, brutal y apocalíptico, el Ford negro sobre negro se convirtió en una extensión del propio Max Rockatansky: un arma, un salvavidas y el símbolo de un mundo en colapso. A diferencia de las relucientes máquinas de Hollywood, esta bestia se sentía real; sus cicatrices y su polvo contaban su propia historia de violencia y resistencia. El Falcon no solo protagonizó la película, sino que estableció el tono de toda la franquicia.

Mi quinto lugar fue para el Subaru Impreza WRX de Baby Driver de 2017, que aportó un giro fresco al género. Rojo brillante, ágil y conducido con una precisión milimétrica en la persecución inicial del filme, el WRX de tracción total y turbocompresor, un auto de rally adaptado para la calle, demostró que los íconos cinematográficos no tienen que ser muscle cars ni superautos. Sus giros de 180 grados y sus secuencias de escape coreografiadas convirtieron al personaje de Ansel Elgort, Baby, en un héroe urbano y capturaron la imaginación de una nueva generación: una mezcla de ritmo, peligro y destreza técnica que transformó al Subaru en un favorito de culto contemporáneo.

En sexto lugar debo ubicar quizás al auto de película más entrañable de todos los tiempos: el Volkswagen Escarabajo de la película de 1967 The Love Bug (Herbie, un loco a cuatro ruedas). A diferencia de las imponentes máquinas de las películas de acción, Herbie es travieso, leal, casi vivo. El pequeño Escarabajo blanco con rayas de carrera y el famoso número 53 demostró que los autos pueden tener personalidad y corazón, cautivando a niños y adultos por igual durante décadas.

En séptimo lugar, ¿quién puede ignorar el elegante Porsche 911 Turbo negro de la película de 1995 Bad Boys? Veloz y sorprendente como auto de persecución, el 911 se convirtió en la encarnación automotriz de la actitud. Conducido por el personaje de Will Smith, simbolizaba el éxito, la confianza y la audacia: la combinación perfecta para la acción explosiva y el estilo ostentoso del filme. La escena final en la que el personaje de Martin Lawrence conduce el 911 persiguiendo al villano de la película en un Cobra es, sin duda, una de las más emocionantes del cine reciente.

Hasta aquí mi top siete, aunque no puedo dejar de mencionar dos autos de una de mis películas favoritas, una que presume de tener la mejor escena de apertura jamás filmada para una película de autos. Pocas películas mostraron los autos de manera tan dramática como El trabajo italiano de 1969, que nos entregó no uno, sino dos íconos automotores inolvidables. La secuencia inicial nos regaló el impresionante Lamborghini Miura, serpenteando magistralmente por las carreteras de montaña alpinas en Italia al ritmo de la voz de Matt Monro cantando “On Days Like These”.

Más adelante, el audaz escape del robo del oro quemó para siempre los Mini Cooper en la historia del cine, zigzagueando por túneles, bajando escaleras y despejando las calles de la ciudad con una agilidad imposible, mientras intentaban robar un cargamento de lingotes de oro. Juntos, representaron tanto la sofisticación como el ingenio callejero: dos caras del genio automotor.

Obviamente hay muchos más autos dignos de esta lista, pero por ahora basta con darles una mención honorífica al Pontiac Trans Am de Smokey and the Bandit, al General Lee de Los Dukes de Hazzard y al Plymouth Valiant rojo de Duel.

Estos autos no se limitaron a aparecer en películas: trascendieron la pantalla. Inspiraron secuelas, pósteres, réplicas, clubes de fanáticos, videojuegos y pasiones de por vida. Y, en muchos casos, se hicieron más famosos que los personajes humanos que compartieron el encuadre. (I)