Más allá del habla y la escritura, nos comunicamos a través de los símbolos. Entre ellos, la labor textil tiene el poder de hilar un archivo generacional que conecta a los países de nuestra región en una sólida red de resistencia cultural. 

Esta es la reflexión que propone la muestra Tejer mundo, tramar paisaje, una exhibición internacional e itinerante promovida por el Banco de Desarrollo de Latinoamérica y el Caribe, con curaduría del historiador de arte guatemalteco Emiliano Valdés.

Presentada por primera vez en octubre del 2025 en Uruguay, la exposición pasó a Panamá durante el primer trimestre del 2026 y, desde el pasado 17 de marzo, llegó a su tercer destino: Paraguay. Tejer mundo, tramar paisaje estará vigente en Asunción hasta finales de mayo, en los salones de la Casa de la Integración del CAF, sobre la avenida Mariscal López y República Dominicana.

La propuesta consiste en visualizar la historia de América Latina a través de una selección de tejidos tradicionales, creados por comunidades mesoamericanas, andinas, amazónicas y del Cono Sur.

En su exposición itinerante, Emiliano Valdés incluyó tres de los textiles más representativos de la identidad paraguaya: el ñandutí, el ao po'i y los tejidos de caraguatá elaborados en el Chaco. Así, nuestras artesanías comparten escena con huipiles maya de Guatemala, molas del Caribe panameño y colombiano, textiles andinos y bordados amazónicos.

“El textil ha acompañado a las comunidades latinoamericanas en su vida ritual, práctica y espiritual desde tiempos inmemoriales. En sus fibras se inscriben cosmovisiones, memorias colectivas y vínculos con la naturaleza y el más allá”, según el texto de sala del curador.

Un lenguaje universal

Al poner en contexto cada una de las expresiones textiles de la selección, es posible trazar un mapa de intercomunicación que se extiende por toda la región. El tejido, entendido aquí como práctica viva de conocimiento, trasciende el utilitarismo para erigirse como un manifiesto de identidad y transmisión de saberes.

La presencia de estas piezas en un espacio de integración regional como el museo del CAF responde a la corriente de elevar la categoría de las artesanías —antes consideradas como artes menores— al estatus de arte textil. Esta idea implica reconocer la complejidad intelectual y técnica que, hasta hace muy poco tiempo, estaban únicamente relacionadas a las bellas artes convencionales. 

El textil ha acompañado a las comunidades latinoamericanas en su vida ritual, práctica y espiritual desde tiempos inmemoriales. En sus fibras se inscriben cosmovisiones, memorias colectivas y vínculos con la naturaleza y el más allá.

Al comprender al tejido como un elemento que trasciende la funcionalidad, esta muestra invita al espectador a valorar la pieza como un patrimonio cultural. A la vez, se trata de una manera de posicionar las técnicas textiles tradicionales en los circuitos de arte contemporáneo más exigentes.