Hasta el 18 de julio de 2026, la Fundación Francis Naranjo alberga la muestra Hilos fundacionales, una exhibición propone una lectura renovada sobre las prácticas textiles del continente americano. En este marco, el tejido desborda su dimensión utilitaria. Se entiende aquí como un cruce fundamental entre el cuerpo y el territorio, la memoria colectiva y la identidad. Las piezas expuestas operan como superficies sensibles donde se acumulan gestos, tensiones políticas y modos históricos de habitar el espacio.
La muestra reúne a una treintena de creadores internacionales de diversas geografías. Entre este grupo de artistas, destaca con especial fuerza la participación de Paraguay. La presencia del país sudamericano aporta una perspectiva fundamental sobre la persistencia de las manufacturas comunitarias y su capacidad de interpelar al lenguaje contemporáneo.
Los artistas y colectivos paraguayos seleccionados articulan un tejido vibrante. Sus obras no pretenden ilustrar tradiciones estáticas, sino abrir interrogantes sobre la memoria compartida. Se encuentran allí respondiendo a una invitación del comisario Francis Naranjo, quien busca trazar puentes afectivos e históricos entre las islas y el suelo latinoamericano.
El interés del curador radica en incorporar estas visiones al acervo de su fundación. Naranjo detectó en la producción paraguaya una potencia matérica singular, capaz de subvertir la fragmentación actual del arte global. Al adquirir e incorporar estas piezas, busca rescatar la lentitud del hacer manual frente a la aceleración de las imágenes contemporáneas.
Historias que se entrelazan
El propósito de esta selección es visibilizar la persistencia de saberes ancestrales que continúan vigentes. Estas prácticas no permanecen aisladas, sino que entablan un diálogo horizontal con las búsquedas visuales de la actualidad. Así, la muestra se configura como un campo de relaciones mutables, atravesado por la transmisión, la interrupción y la invención.
En este entramado de miradas, la trayectoria de Joaquín Sánchez devela una lucidez particular. El creador paraguayo se caracteriza por investigar las capas de la memoria cultural y las microhistorias comunitarias. Su práctica artística rescata objetos cotidianos y relatos subalternos, devolviéndoles una carga poética que cuestiona los relatos oficiales del pasado.
Por su parte, Osvaldo Salerno participa desde su doble condición de artista y dinamizador institucional. Su labor es central para la preservación y discusión del arte en Paraguay, impulsando espacios críticos que desafían las narrativas hegemónicas. Su producción estética está profundamente ligada al examen de la huella, el lenguaje y los silencios de la historia.
Salerno presenta en esta ocasión una serie de piezas titulada "Plegables". En estos trabajos, el artista utiliza telas cargadas de historia que son sometidas a dobleces y presiones precisas. El pliegue se convierte en una operación simbólica donde la superficie guarda la memoria de su propio ocultamiento, generando tensiones entre lo visible y lo desaparecido.
Marcos Benítez aporta a la exposición una mirada enfocada en el registro del entorno natural y la memoria material. Su práctica artística entrelaza saberes botánicos ancestrales con metodologías de intervención territorial. Benítez explora los ciclos de la naturaleza y el desgaste de las materias primas como metáforas del conflicto cultural y ecológico americano.
Su obra exhibida se titula "La Encrucijada". La pieza emplea una sofisticada técnica de impresión de archivo botánico en textil de algodón, pigmentos naturales y fibra de caraguatá. A través de este procedimiento, la planta deja de ser un motivo de representación para convertirse en la sustancia misma de la inscripción artística.
Francis Naranjo, el curador de la muestra
La articulación de estas poéticas heterogéneas responde a la visión de Francis Naranjo. Como artista y comisario, Naranjo desarrolla un trabajo sostenido que interroga las estructuras de poder colonial y los sistemas de archivo. Su enfoque curatorial huye de las clasificaciones rígidas, privilegiando las redes afectivas y las contaminaciones constructivas entre diversas geografías.
La labor del Proyecto Fundación Francis Naranjo resulta fundamental en este escenario. Este centro de arte contemporáneo se ha consolidado como un espacio clave para la mediación y la investigación crítica. Su propósito principal radica en estrechar de manera permanente los lazos culturales e históricos que vinculan al archipiélago canario con el territorio de Latinoamérica.
ARTISTAS QUE FORMAN PARTE DE LA MUESTRA
- Cultura Altiplánica.
- Olmedo Alvarado.
- Comunidad Ayoreo.
- Marcos Benítez.
- Angie Bonino.
- Juan José Bravo Matías.
- Víctor Hugo Bravo.
- Iván Cáceres.
- Edgar del Canto.
- Gabriela Carmona.
- Comunidades Cotacachi y Otavalo.
- Alejandra Coz.
- Moisés Choquecahua Flores.
- Alejandra Delgado.
- Marcos Figueroa.
- Carlo Galli.
- Coco González Lohse.
- Comunidad Guaraní.
- Antonio Guzmán.
- Adela Hernández Artiles.
- Mariela Leal.
- Comunidad Matsés.
- Wylma Maynas.
- Cristina Millares.
- Pablo Núñez.
- Henry Ortiz.
- Osvaldo Salerno.
- Joaquín Sánchez.
- Comunidad Shipibo-Konibo.
- Comunidad Tikuna.
- Comunidad de Viacha.
- Comunidad Wichí.
- Comunidad Yine.
- Liliana Zapata
