El Costa Rica Fashion Show Forever Green tendrá lugar en San José, capital de Costa Rica, desde el 25 hasta el 28 de marzo, con un despliegue de diseñadores internacionales en la Antigua Aduana de la ciudad. Este año, por primera vez, una comitiva paraguaya se encarga de llevar la artesanía de nuestro país en forma de prendas, joyas y accesorios.

A inicios de este año, el Instituto Paraguayo de Artesanía y la Embajada de la República del Paraguay en Costa Rica lanzaron una convocatoria pública de postulaciones para participar de la semana de la moda en el país centroamericano. En este llamado, resultaron seleccionadas las diseñadoras Antonella Scavone, Maura Martí y Guadalupe Quiñones.

Esta comitiva tendrá un espacio de exhibición permanente en el Fashion Market del CRFW desde el 26 hasta el 28 de marzo. Nuestras compatriotas también participarán en el evento Fashion Talks, a realizarse mañana miércoles 25. Finalmente, el sábado 28 harán su aparición en la pasarela con 25 looks que las tres diseñadoras estilizaron en conjunto.

Cada una de ellas fue elegida porque sus creaciones conjugan dos elementos centrales: sostenibilidad e identidad. Las tres seleccionadas lideran marcas ya consolidadas en el plano local y sus diseños están profundamente tocados por una visión ética y respetuosa en torno a la cocreación con los artesanos y el cuidado del medio ambiente.

Por un lado, Guadalupe Quiñones ahonda en la labor textil como el ñandutí, encaje ju, ao po’i y distintas técnicas de telares artesanales. Antonella Scavone, por su parte, es una de las voces contemporáneas de la filigrana, con joyas y accesorios inspirados en la historia paraguaya, mientras que Maura Martí se destaca en la creación bolsos, calzados y accesorios con biocuero de fibra de mango para la marca que lleva su nombre. 

¿Quiénes son nuestras representantes?

Maura Martí

Desde hace más de 15 años, Maura Martí construye un camino donde el diseño, más allá de una propuesta estética, se concibe como una manera de contar de dónde venimos y cómo trabajamos los materiales desde Paraguay. 

“Veo esta oportunidad como un espacio de aprendizaje e intercambio, donde no solo se expone, sino que se conecta con otras formas de pensar y hacer moda. Al mismo tiempo, llevar una propuesta local a un contexto internacional exige coherencia entre lo que decimos y lo que hacemos”, acentúa la diseñadora. 

Para Maura, esta coherencia entre dichos y hechos es especialmente importante. Desde el 2023, en su marca Maigotex, elabora carteras, zapatos y otros complementos a partir de biomateriales elaborados con base en desechos orgánicos. Por ejemplo, para esta ocasión, la diseñadora incorporó elementos trabajados en biocuero de fibra de mango. 

Maura lleva aproximadamente 60 piezas a la semana de la moda costarricense. “Son creaciones que nacen de una colección en la que vengo trabajando hace tiempo, donde exploro la relación entre lo artesanal y lo contemporáneo. Lo que me interesa no es solo utilizar la artesanía como recurso estético, sino integrarlas de manera respetuosa y contemporánea, entendiendo el tiempo, la dedicación y el conocimiento que hay detrás de cada pieza”, puntualiza.

Guadalupe Quiñones

Para Guadalupe Quiñones, creadora de Morena Toro, este paso representa una expansión natural hacia nuevos mercados y audiencias. “El CRFW no implica solo visibilidad internacional, sino la oportunidad de posicionar el diseño paraguayo dentro de una conversación global sobre moda, identidad y sostenibilidad. Es un momento clave porque valida un camino que conecta lo artesanal con una mirada contemporánea en una plataforma internacional”, expresa la diseñadora.

Guadalupe lleva a Costa Rica 150 piezas que forman parte de su colección Nitsuga, un homenaje al guitarrista barroco paraguayo Agustín Pío Barrios. “La colección traduce su universo musical en formas, ritmos y texturas, proponiendo una narrativa donde la técnica ancestral dialoga con la música y la identidad cultural”, describe.

Los diseños incorporan técnicas tradicionales como el ñandutí, el encaje ju, ao po’i y las diferentes técnicas de telar artesanal, con un enfoque contemporáneo. “Nos interesa reinterpretar estos saberes, respetando su origen pero llevándolos a un contexto actual, sofisticado y con proyección internacional”, afirma Guadalupe.

En esta colección, la diseñadora trabajó con cinco comunidades de artesanos especializados en ñandutí, ao po’i, encaje ju, cuero repujado y telar artesanal. “En cada una de estas comunidades participan entre dos y tres familias, en su mayoría mujeres, con quienes desarrollamos cada pieza de manera colaborativa. Este vínculo es esencial, ya que cada diseño refleja un proceso donde convergen técnica, tiempo y conocimiento transmitido generacionalmente”, asegura.

Antonella Scavone

Arquitecta de profesión y diseñadora de joyas por vocación, Antonella Scavone fusiona sus dos pasiones en la creación de joyería artesanal de filigrana. De hecho, ella entiende la joyería como arquitectura portable.

El material que utiliza para expresar su arquitectura en la filigrana es la plata de 950 a 970, con hilos de un espesor entre 0.25 mm a 0.30 mm. 

“Mostrar nuestros diseños en Costa Rica nos acerca un paso más a nuestra meta de seguir expandiendo el mercado de la filigrana paraguaya. Nos mueve, principalmente, garantizar la sostenibilidad económica de nuestros  artesanos y preservar esta técnica para las nuevas generaciones”, describe.

Para su participación en Costa Rica, Antonella lleva diseños de su marca Toni Gie, que ella concibe como “un diario de viajes donde cada capítulo es una colección inspirada en un territorio y desarrollada a partir de un relato literario”. En este caso, bautizó la selección como ¿Dónde estás ahora, kuñataĩ?.

Este primer capítulo está inspirado en la historia paraguaya, como una restitución simbólica de las joyas donadas por las residentas durante la Guerra contra la Triple Alianza.

Sostenibilidad e identidad nacional

Aunque toda semana de la moda marca un hito importante para la industria, hay algunas que representan un antes y un después en nuestra percepción colectiva del diseño. En este contexto, el CRFW es una de esas plataformas de impacto, que significan también un movimiento decisivo hacia la producción sustentable, ética y respetuosa de prendas y accesorios.

Este acercamiento de la artesanía paraguaya al mercado costarricense se da en un momento especial. En primer lugar, en su edición del 2026, la CRFW celebra su aniversario número 25 y se trata de la primera vez que esta fiesta del diseño se da en paralelo al Festival Internacional de Artes que organiza el Ministerio de Cultura y Juventud del país centroamericano.

“Esta es una instancia de aprendizaje, intercambio y, también, de afirmación: Paraguay tiene mucho que aportar a la conversación global sobre moda sostenible, desde su riqueza cultural hasta el trabajo de sus comunidades artesanas”. Vanessa Aguilera, directora de comunicación del IPA.

Además, en los últimos años, Costa Rica es palabra mayor cuando se trata de moda sostenible, ya que se convirtió en uno de los primeros países en marcar una hoja de ruta para disminuir su consumo de carbono de cara al 2050. Se puede observar un guiño a esta decisión ambientalista en el propio slogan Forever Green del evento.

Para el Instituto Paraguayo de Artesanía, la sustentabilidad y la expresión de la identidad nacional a través de los diseños artesanales no son elementos de una tendencia global. Al contrario, se convirtieron en el eje de sus esfuerzos dentro y fuera del país. De esta manera, trabajar la ética de nuestros procesos artesanales locales se presenta como una ventaja competitiva de cara al mercado global.

“Esta es una instancia de aprendizaje, intercambio y, también, de afirmación: Paraguay tiene mucho que aportar a la conversación global sobre moda sostenible, desde su riqueza cultural hasta el trabajo de sus comunidades artesanas”, expresa Vanessa Aguilera, directora de comunicación del IPA.