Trayectoria y trascendencia 

La muestra de Koki Ruiz curada por Carlos Cortázar exhibe una obra pictórica definida por su pincelada vigorosa, que otorga una cualidad casi escultórica a cuerpos y paisajes. Según Almudena Ruiz, hija del recordado artista, esta exhibición es como sentir a su padre cerca de nuevo, ya que propone un recorrido por sus diversas etapas.

Su práctica captura la densidad de la experiencia humana en el territorio, frecuentemente vinculada a la vida rural y al trabajo. Ruiz utiliza el claroscuro no como recurso efectista, sino como herramienta para dotar de atemporalidad a sus sujetos. Una economía del color y el énfasis en la estructura formal permiten que su producción trascienda el costumbrismo, logrando una síntesis singular entre la tradición académica y una mirada contemporánea sobre la identidad paraguaya.

Dónde: Arte Actual. Lillo 1273, casi Senador Long.
 

Desasosiego 

El artista Carlos Rolandi ofrece una propuesta profundamente introspectiva bajo la curaduría de Luis Carmona. Su serie persigue con insistencia el paisaje como huella, un territorio erosionado por el roce constante del entorno humano y natural. La imagen se desplaza entre lo figurativo y lo incierto, entre lo aún nombrable y lo ya disuelto. "Los roces de estos días tienen cargas y sentimientos diferentes", reflexiona Rolandi. 

El autor describe el desasosiego esos instantes donde el desamparo, la frustración y la impotencia contemplan el desgaste. Colores apagados por cenizas revelan vestigios y fragmentos de un paisaje alterado, mientras personajes solitarios e inciertos emergen como testigos silenciosos que, junto al artista, contemplan impotentes el deterioro. Una obra que no busca consuelo, sino nombrar la vulnerabilidad de nuestro tiempo.

Dónde: Artística Galería de Arte. Denis Roa 1034 - Paseo Sucre.

El círculo en sí 

En Casa Mayor, bajo la curaduría de Damián Cabrera, Marcos Benítez presenta "El círculo en sí", una obra que se sitúa históricamente en la compleja frontera donde convergen las tradiciones académicas del arte moderno paraguayo y las expresiones contemporáneas de matriz popular o comunitaria. El concepto conductor de la muestra radica en explorar la figura geométrica como un significante expandido, capaz de dialogar tanto con la abstracción formal como con prácticas rituales ancestrales. 

El recorrido expositivo reúne piezas diversas que incluyen registros de intervenciones efímeras en paisajes extremos: acciones realizadas en el desierto de Atacama donde Benítez utiliza círculos de hojas de algarrobo como único residuo orgánico de un entorno hostil. Estas intervenciones revelan cómo la geometría se convierte en un puente entre la intención artística y la lógica brutal de la naturaleza, donde la forma primitiva del círculo adquiere nuevas dimensiones de sentido.

Dónde: Casa Mayor, Cap. Basilio Malutín 263.

Ñande sy, ñande sueño y la poética del campo 

Ñande sy, ñande sueño y poética del campo es el nombre con el que Carla Ascarza bautizó a la exposición que inaugurará en Galería del Rey el próximo sábado 23 de mayo, en el marco de la Noche de las Galerías. La curaduría de la muestra estuvo a cargo de Tim MiRaquel (Raquel Cuellar), quien también es una artista multidisciplinar conocida en el ambiente.

Para acercarnos a la muestra de Carla es interesante entender que ella no comenzó a dibujar su camino directamente desde las artes visuales, sino desde el periodismo. Su vida transcurrió entre sucesos del día a día, noticias sobre municipios y educación terciaria durante 25 años y, hasta la fecha, su mirada está marcada por esta experiencia.

Dónde: Avenida Santa Teresa 3145, casi Austria.

La Rebelión de las Diosas 

En Exaedro, bajo la curaduría de Sandra Dinnendahl y Juan Florenciañez, Valeria Franco despliega La Rebelión de las Diosas, una obra que convoca a las grandes madres primordiales en un manifiesto visual y poético contra el olvido. Desde Tiamat e Inana hasta Oxum y Durga, Franco reconstruye una genealogía de lo divino femenino fragmentado, velado, reducido a mito u ornamento. Su rebelión es integradora: no busca dominar sino recordar que la fuerza no es violencia, que el poder no es sometimiento. La artista invoca estas presencias ancestrales como respuesta al mundo desgarrado por la separación entre pueblos, géneros, espíritu y materia. "Somos el pulso que late desde el vientre, somos el tiempo circular", declara Franco, convocando a quienes sienten que algo falta en un mundo sostenido por la división y la explotación. Su obra se erige como territorio vivo donde la rebelión femenina se reconvierte en sanación, donde las diferencias dejan de ser amenaza y la tierra vuelve a respirar.

Dónde: Acá Carayá, casi Prof. Juan Carlos Moreno González.

Relatos naturales 

Nelson Martinesi presenta Relatos Naturales, una exposición que bajo la curaduría de Santiago Abente explora el paisaje como memoria, patrimonio y vínculo sensible con nuestro entorno natural. La práctica de Martinesi se sitúa en diálogo con las inquietudes que atraviesan esta noche: frente a la fragmentación que denuncia Franco y la erosión que retrata Rolandi, el artista recupera el paisaje como narrador de historias íntimas y colectivas. 

Sus obras revelan cómo la naturaleza no es escenario inerte sino depositaria de experiencias, testigo de transformaciones y custodio de identidades. Martinesi convierte el acto de mirar el territorio en un ejercicio de arqueología sensible, donde cada elemento del paisaje comunica memorias olvidadas, patrimonios desatendidos, vínculos que persisten a pesar del deterioro. Su trabajo reafirma que en tiempos de crisis ambiental y desconexión, el diálogo con la naturaleza sigue siendo camino de sanación y reencuentro con lo esencial.

Dónde: Avenida Santisima Trinidad 1610, casi Kuarahy.

Ricardo Migliorisi (casi todo...) 

En Galería Fábrica, bajo la curaduría de Osvaldo Salerno, se inaugura una retrospectiva casi completa de Ricardo Migliorisi, artista fundamental en la historia cultural paraguaya cuya obra desafía categorías y géneros. La muestra reúne fotografía, escritura poética, pintura, objetos, dibujos, video y grabados que testimonian una larga carrera de incursiones en teatro, escenografía, vestuario y diseño. Su iconografía irreverente y audaz constituye una figuración profundamente peculiar en las artes visuales del país, caracterizada por ejes inconfundibles: humor y erotismo, absurdo, irreverencia y sueño. 

A partir de estas figuras centrales, Migliorisi moviliza un repertorio temático que oscila entre lo real y lo ficticio, lo natural y lo mitológico: personajes, objetos, paisajes y bestias que activan mundos de obsesión, fantasía y locura. Sus escenas, frescas y asfixiantes simultáneamente, tejen la ironía con la lujuria y la ternura, lo trivial con lo dramático, creando una experiencia que sorprende, divierte e inquieta. En una noche dedicada a explorar memorias, rebeliones y paisajes, Migliorisi nos recuerda que la irreverencia y el sueño son también formas radicales de resistencia.

Dónde: Calle Sargento Martínez 271

 Jardín interior

El galerista Hugo Cataldo propone Jardín Interior, una muestra colectiva que busca identificar el espacio íntimo de creación propio de cada artista. Aquél territorio de la imaginación donde el autor se sumerge para dar inicio al proceso sensible y al goce de su propia obra. La propuesta reúne nombres fundamentales de la escena visual paraguaya: Adriana Peralta, Bettina Brizuela, Lotte Schulz, Carolina Vinader, Jenaro Morales, Carlos Colombino, Mónica Matiauda, Irma Gorostiaga, Benjamín Ocampos, Alfredo Quiroz, Laura Mandelik, Waldo Longo, Sonia Cabrera y otros, en un espacio donde lo colectivo celebra lo singular. 

Dónde: Avenida Mariscal López 892 casi Tacuary. 

Catarsis en Paraguay
Bajo la curaduría de Bettina Brizuela, la artista argentina Agustina Galíndez presenta "Catarsis en Paraguay", una obra que disuelve las fronteras entre dibujo y bordado, entre papel y paño. Galíndez trabaja indistintamente sobre ambos soportes, haciendo de estas operaciones los términos que delimitan y hacen discretamente visible el territorio de su privacidad. Sus fisonomías, figuras y personajes poseen la rusticidad y autenticidad de quien dibuja sin escuela ni formalismos, estableciendo una conexión directa con una subjetividad naturalmente confesional.

Como señala el crítico Eduardo Stupía, sus minúsculas situaciones, incursiones en alegorías anatómicas e iconografía de rara simbología oscilan entre un hermetismo callado y una revelación de cruda simpleza. Cada trazo, cada puntada, deviene acto de catarsis: la transformación del dolor, la confusión y la intimidad en lenguaje visual. En una noche que celebra la creación en sus múltiples formas, Galíndez nos recuerda que lo más personal es también lo más universal, que la vulnerabilidad compartida es el puente más honesto entre el artista y quien contempla.

Dónde: Fuga Villa Morra. Alfredo Seiferheld 5144, casi Charles de Gaulle

La memoria de los árboles

El crítico e investigador Albán Martínez Gueyraud curador de la muestra, propone una lectura profunda de la obra de Félix Toranzos titulada "La Memoria de los Árboles". En la cosmogonía de Toranzos, el árbol trasciende su condición botánica para erigirse como un dispositivo fundamental de la memoria, distanciándose de lecturas puramente paisajísticas o costumbristas. La muestra se despliega como un ensayo visual sobre la interconectividad y la esencia de lo vivo, donde cada especie arbórea comunica historias de supervivencia y resistencia. 

Martínez Gueyraud subraya que Toranzos desvía sutilmente nuestra mirada de la copa (aquello que resulta evidente y ornamental) para dirigirla hacia la elocuencia de ramas, tallos, tronco y raíz. A través de estas siluetas estilizadas, el artista enfatiza que la supervivencia tanto del ecosistema natural como de la memoria histórica reside en aquello que suele permanecer invisible a la mirada superficial. Los árboles de Toranzos son entonces metáforas vivas de todo lo que sostiene sin ser visto, de las raíces que anclan identidades y tiempos en la tierra.

Dónde: Matices Art Gallery, Cruz del Defensor 241.

Trinchera 

En Galería Pablo Ávila, bajo la curaduría de Pablo Ávila, Santiago Ávila presenta "Trinchera", una propuesta que toma como inspiración el universo del histórico periódico ilustrado Cabichuí, reconocido por su fuerza gráfica y su valor cultural fundamental en la memoria paraguaya. El Cabichuí, nacido durante la Guerra de la Triple Alianza, representa un legado de resistencia visual que muchas veces permanece únicamente archivado en la historia.

Desde esta referencia, Santiago Ávila propone una reinterpretación contemporánea que busca devolverle vida, presencia y vigencia a ese patrimonio visual olvidado. Su trabajo dialoga con las exploraciones anteriores sobre memoria e identidad: como los árboles de Toranzos que revelan lo invisible, como los relatos naturales de Martinesi, la obra de Ávila conecta arte, memoria e identidad desde una mirada actual que reconoce en la historia gráfica un territorio vivo de significaciones. "Trinchera" se erige así como un acto de excavación visual, un rescate de aquellas imágenes que sostuvieron la resistencia colectiva y que siguen interpelándonos desde el pasado.

Dónde: Galería Pablo Ávila. Republica Dominicana 566, esquina Avenida España 

Todo lo iluminado / 30 años de colección

En Verónica Torres - Colección de Arte, bajo la curaduría de Silvana Domínguez, se despliega Todo lo Iluminado / 30 años de colección, una exposición que trasciende la celebración institucional para convertirse en metáfora de viaje y manifiesto de vida. La galería, fundamental en el panorama de las artes visuales paraguayas, marca tres décadas de gestión, selección y diálogo con la creación contemporánea. La muestra reúne treinta artistas en un recorrido que abraza pintura, grabado, escultura, objeto, fotografía e instalación, configurando un mosaico que testimonia la evolución y diversidad de nuestro arte. 

Todo lo iluminado evoca aquellas obras que han permanecido bajo los reflectores de esta galería, aquellas creaciones que han encontrado en Verónica Torres un espacio de legitimación, experimentación y encuentro. En una noche donde múltiples espacios abren simultáneamente sus puertas, esta colección de treinta años representa la memoria acumulada de un proyecto curatorial persistente, la cristalización de una visión que ha acompañado el desarrollo de generaciones de artistas paraguayos, recordándonos que la gestión cultural es también un acto de amor y resistencia.
 

Dónde: Galería Verónica Torres. Quesada 5050.

Poéticas del territorio
En Viedma gallery, bajo la curaduría de Siu Lizaso, Poéticas del Territorio cierra esta noche de recorridos y revelaciones con una muestra colectiva que reúne a Alfredo Quiroz, Carolina Noguera, Christian Ceuppens, Daniel Mallorquín, Felicia Barrios, Grace Ratto, Jesús Ruiz Díaz, Joaquín Sánchez y Manuel Viedma. La propuesta entiende el territorio no como espacio geográfico inerte sino como memoria viva, como identidad encarnada, como lugar habitado y profundamente sentido. 

Desde las raíces invisibles de Toranzos hasta la rebelión de Franco, desde la erosión de Rolandi hasta la catarsis de Galíndez, la noche ha tejido un relato donde el territorio emerge como protagonista: aquello que nos sostiene, que nos define, que guarda nuestras historias. Poéticas del Territorio sintetiza esta búsqueda compartida, recordándonos que el arte no es lujo sino necesidad, que mirar juntos es forma de resistencia, que cada obra es un acto de amor hacia lo que habitamos. En esta duodécima edición de Noche de Galerías, la ciudad entera se convierte en territorio poético, en espacio donde la memoria respira, donde la identidad se ilumina, donde la comunidad finalmente reconoce en el arte su propio reflejo.

Dónde: Viedma Arte. Denis Roa 768.