Roberto "Chirola" Ruiz Díaz no solo es el frontman de Kchiporros y La de Roberto, es también uno de los músicos más influyentes de la escena paraguaya actual. Invitado al podcast de Forbes Paraguay con Santiago Zavattiero, compartió su visión sobre temas que trascienden la música: emociones, inteligencia artificial, números y del poder transformador del arte. 

El viaje emocional y la salud mental en el camino artístico

Hablar de dopamina no es solo hablar de neurociencia. En la entrevista, Chirola conectó  este concepto con la crianza, la sobreestimulación digital y el valor de las emociones reales: 

"El aburrimiento es la madre de la creatividad", reflexionó, al hablar de la sobreestimulación a la que están expuestos los jóvenes de hoy. Lejos de cualquier cosa, el músico valora el tiempo de calidad en familia y el equilibrio emocional como elementos centrales para nutrir su arte. 

Desde su rol de padre, también intenta transmitir esos valores en un entorno donde la exposición pública es constante.

"No nos privamos de salir a la calle, de ir al cine o a la cancha. La vida cotidiana es muy normal para nosotros, pese a la exposición", comentó. En su casa hay espacio para la lectura, la música, el arte, pero también para las pantallas, siempre con supervisión y conciencia.

El artista también se detuvo a hablar de la presión de la exposición pública y del rol emocional que implica ser una figura admirada: "Uno atraviesa momentos con el síndrome del impostor. Hay que trabajar el ego, el miedo, y eso se logra con recursos: meditación, terapia, coaching, luz solar, amor. Parece simple, pero son los pilares de una carrera sana y sostenible". 

El poder disruptivo de la IA

La inteligencia artificial también forma parte de sus reflexiones. No solo la usa como herramienta creativa, sino que interactúa con ella como una especie de editor emocional. 

Entre risas recordó una conversación reciente con ChatGPT:

 "Le pedí que analice uno de los discos de La de Roberto 'Lo mágico y lo místico' y me devolvió insights sobre las emociones desde lo masculino y lo femenino. Me hizo mucho sentido".

Más que una amenaza, Chirola ve en la IA una herramienta creativa, de hecho  'Hamaca Paraguaya' uno de los temas nuevos del álbum de Kchiporros próximo a lanzarse, fue íntegramente creada con IA, como una manera de provocar, investigar y desafiar los límites de la creación musical. 

"Creo que en la medida que exista esa humanidad, ese sentimiento, ese cuaderno analógico y esa guitarra de nylon, todavía pueden pasar cosas hermosas" 

 

Números, proyecciones y legado

En la parte más concreta de la charla, surgió la pregunta sobre el tiempo que dedica al mundo financiero. Chirola respondió con honestidad: "Muchísimo más que antes. Estoy más consciente, tratando de ayornarme a lo que viene"

"La industria musical en Paraguay es muy volátil y también muy informal. Por eso empecé a pensar en mi retiro, en una jubilación. Estoy analizando proyectos inmobiliarios y familiares. También tenemos una productora, 4K Music, que fundamos con mucho amor y esfuerzo".

Para Chirola, Kchiporros es mucho más que una banda: "Es un bastión, una misión. Mientras más crecemos, más espacio abrimos para las nuevas generaciones", señaló. 

En ese sentido, insiste en que la cultura debe convertirse en una política de Estado: "Ojalá que cuando ya no estemos, la industria esté más formalizada, que se respeten los derechos de autor y que exista un verdadero interés cultural por parte del gobierno", menciónó.

Y concluye con una idea contundente:

"No hay fuerza más poderosa de marca país que la cultura. Una canción, una película, una pintura o una obra de arte dice mucho más de un país que cualquier intento por mostrar su riqueza natural. El desarrollo industrial es importante, sí, pero aún más lo es el desarrollo cultural y espiritual. La mística de un país solo se puede construir desde el arte".

Kchiporros y el rol del artista como referente regional

Con casi dos décadas de trayectoria, Kchiporros se consolida como uno de los grupos más representativos de la escena musical paraguaya. Formada en Asunción en 2006, la banda supo fusionar ritmos como cumbia, ska, reggae y rock latino.

Con siete álbumes de estudio y una gira que los llevó a países como México, Argentina, España y Estados Unidos, Kchiporros logró posicionarse como un fenómeno regional. Este 2025 marcó su debut en Europa, con presentaciones en Dublín, Londres, París, Barcelona, Valencia, Madrid y Bilbao, afianzando su perfil internacional.

Uno de los momentos más significativos del crecimiento internacional de Kchiporros ocurrió en México, país donde la banda no solo encontró un público fiel, sino una conexión emocional profunda que perdura con los años. "A México fuimos a hacer carrera de raíz", recordó Chirola. 

"Hoy en día estamos bastante grandes, todavía no estamos donde quisiéramos estar, pero empiezo a disfrutar más de las consecuencias de tanto remar, de tanta música, de tantos errores y aprendizaje".

La conexión fue creciendo con el tiempo y se afianzó cuando la banda tocó por primera vez en el icónico Vive Latino en 2013. Aquel show marcó un antes y un después: "Sentíamos que estábamos logrando algo importante", afirmó el artista.

De la bohemia al pensamiento estratégico

El artista no romantizó la bohemia nocturna, reconoce que puede ayudar pero también afirmó que hay una creatividad más luminosa: "El camino puede ser muy tóxico. Por eso ahora hago terapia, trato de dormir bien, cuidar lo que como para alcanzar esa luminosidad y tratar de estar mejor"  

Con el nuevo álbum ´Todo El Mundo Está Kaliente´, Kchiporros revisita su propia historia:

 "Es una revisión total. Nos reímos de nuestro nombre, de nuestra primera etapa fiestera, de la palabra 'kachaqueros' que se utilizaba como suerte de insulto . Reivindicamos esa mezcla de géneros que siempre nos definió. Este disco tiene cumbia, rock, pop, emociones, y sobre todo, mucha conciencia de lo que somos".

Ídolos, piedras y comunidad 

Un momento clave en la historia de la banda fue cuando, en uno de sus primeros festivales, fueron literalmente apedreados por el público más ortodoxo del rock. Lejos de amedrentarse, ese rechazo se convirtió en motivación. 

"Esas piedras fueron importantes, eso fue un combustible importante, me dio el fuego necesario, la sed para decir 'ok, en unos años veremos y voy a tratar de ser el mejor músico dentro de mis posibilidades'".

Chirola cierra la entrevista con la serenidad de quien ha entendido el juego a fondo: "No sé cuál es la receta del éxito, pero sí sé la del fracaso: tratar de agradar a todos". Ellos eligieron  el camino de la honestidad y de las emociones de los momentos que les tocó vivir y consideran que esos fueron los condimentos clave del éxito.